Ostro czy nieostro – krótki kurs fotografii dla początkujących w odcinkach

Głębia fotografii, czyli krótko o wartości przysłony i jej znaczeniu w fotografii

krótki kurs fotografii dla początkujących w odcinkach

„Każdy, kto wykona nieostre zdjęcie, powinien być postawiony przed sadem” to tytuł bardzo przewrotny. Autorem tego stwierdzenia był w latach 30. XX wieku znany amerykański piktorialista Edward Steichen. W tamtych czasach uważano, że w fotografii ważniejsza jest precyzja niż artyzm. Aparaty fotograficzne były na tyle niedoskonałe, że tylko profesjonalistom udawało się wykonać ostre ujęcia. W dzisiejszych czasach, gdy budowa aparatu poszła mocno do przodu, nawet za pomocą smartfonu można zrobić zdjęcie „ostre” w całym kadrze. Paradoksalnie jednak nie każdy może teraz uzyskać rozmycia np. tła za fotografowanym obiektem.

Dlaczego tak się dzieje?

Zacznę od tego, czym jest „ostrość” fotografii. Jest nią wrażenie, że punkty obrazu w kadrze zostały dokładnie (wyraźnie) odwzorowane. W rzeczywistości mamy do czynienia z obszarem, w którym obiekty są odbierane jako ostre. Mówimy tu o głębi ostrości. Możemy uzyskać dużą głębię ostrości (wszystko widzimy wyraźnie) lub płytką (z rozmyciami poza lub przed obiektem głównym). Od czego to zależy?

Na głębię ostrości obrazu wpływa kilka parametrów: 

– wybór przesłony obiektywu (przysłona decyduje o wielkości otworu w obiektywie, przez które wpada światło potrzebne do zarejestrowania zdjęcia)

ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

Rys. przysłona obiektywu

ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

Rys. wpływ przysłony obiektywu na głębię ostrości

ogniskowa obiektywu (szerokokątny obiektyw ma głębię większą niż teleobiektyw)

ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

Rys. wpływ ogniskowej obiektywu na głębię ostrości

wielkość matrycy zapisującej obraz (kliszy) („pełna klatka” daje dużo płytszą głębię ostrości niż kompakt, więc trudno jej użyć do fotografii makro, a łatwo do portretu)

ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

Rys. wpływ wielkości matrycy aparatu na głębię ostrości

odległość od fotografowanego obiektu (w makrofotografii głębia ostrości potrafi mieć tylko kilka milimetrów, a ostrość ustawia się manualnie, gdyż autofokus się „gubi”).

ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

Rys. wpływ odległości od fotografowanego obiektu na głębię ostrości

Głębia ostrości jest jednym z głównych środków wyrazu w fotografii i najłatwiej jest ją regulować za pomocą przysłony obiektywu.

Im większy otwór względny przysłony (a mniejsza liczba przysłony 1/f), tym płytsza głębia ostrości (większe rozmycie obrazu). Mniejszy otwór (wyższa liczba przysłony 1/f), tym głębia większa (obraz wyraźny w większej części kadru).

ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

Rys. wpływ przysłony obiektywu na głębię ostrości

Pamiętaj: w przypadku niewielkiej matrycy (aparaty kompaktowe, smartfon), głębia ostrości jest bardzo duża i uzyskanie rozmycia tła jest prawie niemożliwe.

Ostrość obrazu nie układa się też równo przed i za obiektem (wyjątek makrofotografia). Sięga ona na 1/3 przed punkt ostrości (ustawienia autofokusa) i 2/3 za ten punkt. Im bardziej przymknięta przysłona (mniejszy otwór w obiektywie), tym bardziej te granice się od siebie odsuwają i więcej widzimy „ostro”

.ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

Rys. zakres głębi ostrości

Jak to wykorzystać w praktyce? Gdy chcesz mieć ostry pierwszy plan (np. trawy na wydmach i ostry drzew i faktury piasku (wyraźny) z tyłu, przymknij przysłonę przynajmniej do f 8 i ustaw punkt ostrości autofokusa kawałek dalej niż pierwsze trawy na pierwszym  plenie (na poniższym zdjęciu punkt autofokusa ustawiłam na środkowej kępce trawy (w 1/3 kadru od dołu).

No dobrze. Dość teorii, a teraz praktycznie.

Kiedy nieostry obraz jest „dobry”?

  • gdy Ty, jako autor fotografii świadomie tak zdecydujesz np. gdy uzyskujesz rozmyte tło za obiektem głównym (portret, reportaż, krajobraz),

ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

  • gdy chcesz pokazać ruch w fotografii i rejestrujesz obraz za pomocą długiego czasu naświetlania (mniej światła, to dłuższy czas – rejestrujesz obiekty ruchome jako rozmyte i przesunięte),

ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

  • gdy chcesz wydobyć ruchomy obiekt z kolorowego tła – tzw. panoramowanie (obiekt i obiektyw aparatu poruszają się równocześnie – obiektyw śledzi poruszający się obiekt, a tło jest nieruchome, ale na fotografii rozmazuje się w kolorowe pasy)

ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

  • gdy chcemy pokazać wrażenie „pulsującej” głębi (zooming – podczas fotografowania przy dłuższym czasie naświetlania powoli przekręcamy zoom w obiektywie w jedną stronę).

ArtPozytywni warsztaty fotografii od podstaw Gdańsk

Kiedy brak ostrości nie jest dobry? 

Gdy chcemy pokazać fotografowany obiekt w sposób ostry (wyraźny) i „poruszymy” obraz z powodu zbyt słabego oświetlenia (za długi czas wykonywania zdjęcia w stosunku do naszych możliwości utrzymania aparatu lub smartfona bez poruszenia).

Co jest wg mnie najważniejsze w fotografii? Świadome fotografowanie. Później  przychodzi czas na eksperymenty i łamanie zasad, ale o tym innym razem ?

 

Autor: Katarzyna Maczyszyn

Rys. KMBranding Katarzyna Maczyszyn

Jeśli jesteś zainteresowany/a nauką fotografii od podstaw, zapraszam na najbliższe ArtPozytywne warsztaty fotograficzne w Gdańsku. Więcej informacji znajdziesz tutaj

 

Fotomontaż zaawansowany – darmowe ArtPozytywne szkolenie online

Zaawansowany fotomontaż z fotografii w Adobe Photoshop – darmowe szkolenie online od ArtPozytywnych

W Twoje ręce oddaję dziś szkolenie online dotyczące tematu zaawansowanego fotomontażu w programie Adobe Photoshop (wersja PL CC).
Tu zobaczysz podgląd fragmentu szkolenia:

Aby otrzymać całe szkolenie wraz z materiałami do ćwiczeń, podaj w formularzu formularzu swój adres email, a w treści wpisz w treści słowo „szkolenie online fotomontaż”. Otrzymasz wiadomość z linkiem do pełnego filmu szkoleniowego oraz zdjęcia będące materiałem do tego ćwiczenia.
Powodzenia w nauce 🙂

    Imię i nazwisko (wymagane)


    Adres email (wymagane)



    Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail


    Więcej o naszych warsztatach z cyfrowej obróbki fotografii w Trójmieście znajdziesz tutaj: https://www.artpozytywni.pl/podstawy-fotografii-w-trojmiescie/warsztaty-cyfrowej-obrobki-fotografii/

    Podstawy fotografii dzieci

    Podstawy fotografii dzieci

    Czy zastanawialiście się kiedyś nad tym, co jest sprawia, że fotografie dzieci wywołują w nas ciepłe uczucia i przyciągają wzrok na dłużej? Próbowaliście uwiecznić swoje pociechy na zdjęciach i nie zawsze to wychodziło tak, jak byście chcieli?

    Tajemnica udanych fotografii dzieci jest uchwycenie na zdjęciu ich emocji, ich prawdziwego charakteru, magi chwili.  Dzieci są rożne, ale w swoich zabawach, zachowaniach są naturalnie piękne. Dlatego podstawą fotografii dzieci jest to, aby je obserwować, towarzyszyć im w sposób „niewidzialny”, szybko reagować na zmieniające się wydarzenia. Przede wszystkim nie każcie dzieciom uśmiechać się, bo wtedy dopiero zaczynają sztywno pozować, aby Was zadowolić. Nie ma nic gorszego niż powiedzieć dziecku „no uśmiechnij się do mamy” (taty, pana itd.). Chwila stracona!

    Jeśli chcesz wiedzieć jak fotografować w bardziej przemyślany sposób, mieć wpływ na to, jak wyjdzie Twoje zdjęcie, mamy dla Ciebie warsztaty z fotografii od podstaw (nie tylko podstaw fotografii dzieci). Szczegóły znajdziesz tutaj.

    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Camera: NIKON D300S
    Iso: 200
    Copyright: Katarzyna Maczyszyn
    Orientation: 1
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Camera: NIKON D300S
    Iso: 200
    Copyright: Katarzyna Maczyszyn
    Orientation: 1
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Camera: NIKON D750
    Iso: 500
    Copyright: KMBranding Katarzyna Maczyszyn
    Orientation: 1
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Camera: NIKON D300S
    Iso: 400
    Copyright: Katarzyna Maczyszyn
    Orientation: 1
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Orientation: 1
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Iso: 320
    Copyright: Katarzyna Maczyszyn
    Orientation: 1
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Orientation: 1
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Camera: NIKON D300S
    Iso: 200
    Copyright: Katarzyna Maczyszyn
    Orientation: 1
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    Podstawy fotografii dzieci
    ArtPozytywni Podstawy fotografii dzieci Katarzyna Maczyszyn
    « z 2 »

    Zapisz

    Co zrobić z zapiaszczonym statywem

    Wakacje w pełni i często podczas wyjazdów zdarza nam się używać aparaty i statywy na plaży. Aby nie żałować tej chwili zapomnienia fotograficznego, warto wiedzieć jak dbać o swój sprzęt.

    Zacznijmy od tego, że piasek jest jednym z najtwardszych minerałów (kwarc). Nawet pojedyncze  ziarenka mogą uszkodzić obiektyw lub spowodować zatarcie zacisków w statywie. W efekcie nasz sprzęt nie będzie nam dobrze służył, a nawet może się całkowicie zepsuć, jaeśli to zignorujemy.

    ArtPozytywni warsztaty nie tylko fotograficzne

    Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o naszych warsztatach i plenerach, zapisz się do ArtPozytywnych wypełniając poniższy formularz:

      Imię i nazwisko (wymagane)


      Adres email (wymagane)



      Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail


      Zapisz

      Zapisz

      Zapisz

      Zapisz

      Jak sobie radzić z fotografowaniem na koncertach, przedstawieniach i imprezach – krótki kurs fotografii

      Często biorąc udział w koncertach lub przedstawieniach np. Twoich dzieci lub przyjaciół, chciałabyś/łbyś uchwycić te ważne dla nich i dla Ciebie chwile. Nie zawsze jest to łatwe, prawda?

      Światło jest ostre, mocno kontrastowe. Często się zmienia. Jasne elementy (białe ubrania, jasna skóra) ulegają prześwietleniu, a sylwetki są rozmyte. Spotykasz się z takimi problemami, prawda?

      O tym, jak sobie poradzić opowiem Ci na przykładzie fotografii z koncertu Flamenco, na którym byłam jakiś czas temu. Razem ze znajomymi poszliśmy na Noc Andaluzyjską posłuchać muzyki, śpiewu i przede wszystkim podziwiać ten dynamiczny, piękny taniec. O tym jak było, możesz więcej przeczytać w moim portfolio. Znajdziesz też tam galerię ze zdjęciami z tego dnia.

      Jak się przygotować do zdjęć

      • przed wydarzeniem przetestuj swój aparat pod katem jakości zdjęć w stosunku do zastosowanego ISO* (opisana w artykule metoda nie sprawdzi się, jeśli aparat mocno „szumi”* przy słabym oświetleniu)
      • obejrzyj przed wydarzeniem wnętrze, w którym będzie się ono odbywać
      • dowiedz się, gdzie będą występować osoby, na których Ci zależy najbardziej (jak będzie przebiegać impreza)
      • wybierz najkorzystniejsze miejsce do zdjęć, z którego w razie potrzeby będziesz mogła/ł się łatwo przemieścić nie przeszkadzając innym oglądającym
      • jeśli jest taka możliwość, przed wydarzeniem wykonaj kilka zdjęć testowych sprawdzając ustawienia czasu naświetlania* i ISO (czułości matrycy) przy zastanym oświetleniu. Jeśli nie ma takiej możliwości, to pierwsze kilka ujęć zaplanuj, jako testowe.
      • pamiętaj, że na wiele imprez nie wolno wchodzić ze statywem (względy bezpieczeństwa, mało miejsca), więc będziesz musiała/ł trzymać aparat stabilnie dwoma rękami. Warto zadbać o wygodne ubranie (niekrępujące ruchów rąk) i wygodne buty.
      • pamiętaj, że nadmierne stosowanie lampy błyskowej nie tylko pogarsza jakość zdjęć (fotografie stają się bardziej „płaskie”), a słabsze, wbudowane lampy prześwietlają pierwszy plan, pozostawiając dalszą cześć kadru ciemną – tak wiec najpierw spróbuj poradzić sobie za pomocą poniższych wskazówek.

      Przechodzimy do ustawień aparatu

      • Jeśli Twój aparat ma taka możliwość, pracuj w RAWach* w opcji zdjęć seryjnych* . To da Ci możliwość poradzenia sobie z trudnymi warunkami za pomocą postobróbki (etap wywoływania) i wybrania dobrego ujęcia, gdy akcja szybko się toczy.
      • Stosuj podwyższone ISO, którego wartość ustaw na minimalną, jaka pozwoli na uzyskanie odpowiednio krótkich czasów naświetlania* , które umożliwią Ci wykonanie „nieporuszonych” zdjęć z ręki. Zwykle zakłada się, że z ręki wykonamy dobre zdjęcia, gdy czas naświetlenia nie jest dłuższy niż odwrotność długości ogniskowej użytego obiektywu* . Czyli jeśli obiektyw ma ogniskowa 80 mm, to najdłuższy czas, przy którym utrzymasz aparat stabilnie to 1/80. Są oczywiście od tego wyjątki tzn. osoba z silnymi rękami utrzyma stabilnie aparat przy czasie dłuższym, a osoba z rękami słabszymi, nie utrzyma nawet przy tym. Przetestuj swoje możliwości wcześniej. Ważna jest stabilna postawa.
      • Pamiętaj, że jeśli chcesz „zamrozić” ruch na scenie na Twoich fotografiach, potrzebujesz czasów krótszych – min. 1/125.
      • Sprawdź ustawienie typu światłomierza* na punktowy (postępuj tak wtedy, gdy kolory i oświetlenie są mocno kontrastowe)
      • Aby uniknąć „przepaleń”* pracuj na lekkim niedoświetleniu* w stosunku do wskazań światłomierza.
      • Pracuj w trybie manualnych ustawień lub przy preselekcji czasu.

      Co zrobić, jeśli jest na tyle ciemno, że czas naświetlania wydłuża się, a sylwetki na zdjęciach rozmywają?

      Masz kilka możliwości

      1. otwierasz mocnej przysłonę* (jeśli Twój obiektyw daje Ci taką możliwość i nie utracisz przy tym potrzebnej głębi ostrości)
      2. podwyższasz ISO i skracasz proporcjonalnie czas naświetlania
      3. pracujesz na lekkim niedoświetleniu – pamiętaj, że w przypadku plików RAW możesz bezpiecznie fotografować przy niedoświetleniu nawet do 2 stopni EV. Ważne, żeby detale (twarze, ubrania) były naświetlone prawidłowo, ruch „zamrożony” za pomocą odpowiednio krótkiego czasu naświetlania. Cienie da się wydobyć podczas wywoływania pliku RAW, a mocnych „przepaleń” już nie odzyskasz.
      4. stajesz stabilnie z Twoim aparatem w rękach i kreatywnie wykorzystujesz rozmycia dla pokazania ruchu na fotografiach. W tym przypadku warto przymknąć przysłonę i/lub zmniejszyć ISO i czas naświetlania wydłużyć tak, aby efekt na zdjęciach był bardziej dynamiczny (przykład 2 fotografii seryjnych poniżej)
      5. w ostateczności, jeśli potrzebujesz „ostrych” ujęć, użyj systemowej lampy błyskowej, jako wypełnienia – jej moc nastaw na ¼ lub ½ (upewni j się, że lampę wolno stosować i że jej błyski nie przeszkadzają innym oglądającym)

      W przypadku wykonanych przeze mnie zdjęć przykładowe ustawienia miałam następujące (porównaj je z uzyskanymi efektami).

      Przysłona f/3,2, czas naświetlania 1/160 s, ISO 1600, ogniskowa 70 mm (ISO niższe – biała suknia)

      Katarzyna Maczyszyn fotografia projektowanie graficzne

      Przysłona f/3,5, czas naświetlania 1/125 s, ISO 2000, ogniskowa 46 mm

      Katarzyna Maczyszyn fotografia projektowanie graficzne

      Zdjęcia seryjne: przysłona f/3,5, czas naświetlania 1/100s, ISO 2000, ogniskowa 70 mm

      Katarzyna Maczyszyn fotografia projektowanie graficzneKatarzyna Maczyszyn fotografia projektowanie graficzne

      Przysłona f/3,5, czas naświetlania 1/160s, ISO 2000, ogniskowa 70 mm

      Katarzyna Maczyszyn fotografia projektowanie graficzne

      Przede wszystkim jednak mam dla Ciebie najważniejsza radę. Ćwicz, oglądaj uważnie Twoje zdjęcia i innych na komputerze (nie tylko w aparacie), czytaj zapisane w EXIFie ustawienia (właściwości plików), wyciągaj wnioski i nie zniechęcaj się, jeśli efekty nie będą od razu zadowalające. Nie bierz do siebie krytyki. Nie odkładaj aparatu na półkę po pierwszej próbie. Nikt z nas nie urodził się od razu z aparatem w dłoni. Mistrzem staje się poprzez pracę, a nie od urodzenia. Baw się, ciesz swoim rozwojem i postępami, eksperymentuj.

      Jeśli potrzebujesz wsparcia w odkrywaniu przemyślanego wykorzystania Twojego aparatu, zapraszam na warsztaty fotograficzne „Wprowadzenie do przemyślanej fotografii”. Szczegóły znajdziesz tutaj.

      Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o wywoływaniu RAWów i podstawach cyfrowej obróbki fotografii, dowiesz się o tym na ArtPozytywnych warsztatach z podstaw cyfrowej obróbki fotografii. Informacje znajdziesz tutaj.

      *Słowniczek

      • czas naświetlania – czas otwarcia migawki aparatu – czas, przez który na matrycę (element światłoczuły) pada światło potrzebne do uzyskania naświetlonego zdjęcia. Regulacja czasu naświetlania pozwala na uzyskanie różnych efektów
      • przysłona – część obiektywu regulująca wielkość otworu, przez który na matrycę aparatu pada światło. Wpływa na uzyskiwaną głębię ostrości na zdjęciu.
      • ISO – czułość matrycy. Im wyższe ISO, tym krótszy czas naświetlania potrzebny do uzyskania prawidłowo naświetlonego zdjęcia. Powoduje wzrost występowania „szumów” – przypadkowe i losowo umiejscowione barwne punkty na fotografii
      • ogniskowa obiektywu – kąt widzenia obiektywu – im niższa, tym szerszy kat widzenia – „więcej” sfotografujemy,; im dłuższa ogniskowa, tym bardziej „przybliżymy” obiekt na zdjęciu.
      • światłomierz – światłoczuła komórka, która mierzy natężenie światła odbitego wpadającego do aparatu i przekazuje do procesora aparatu do przeanalizowania – jego odczyt widzimy w wizjerze (na dole) lub na ekranie aparatu.
      • pliki RAW – „surowy” zapis z matrycy aparatu, który „wywołuje się” i zapisuje jako pliki jpg lub tif. Jest cyfrowym odpowiednikiem negatywu w fotografii analogowej. Zawiera znacznie więcej informacji, niż pliki jpg.
      • tryb zdjęć seryjnych – gdy ustawiamy taki tryb pracy aparatu i naciskamy spust migawki do końca, przytrzymując, aparat wykonuje określoną serię zdjęć, jedno po drugim. Przydatne, gdy fotografujemy „szybką akcję”.
      • przepalenie –  miejsce na zdjęciu, które zostało prześwietlone i nie zawiera żadnych informacji – „biała plama”.
      • praca przy niedoświetleniu – fotografowanie przy czasie naświetlania krótszym, niż wskazuje światłomierz aparatu

        Imię i nazwisko (wymagane)


        Adres email (wymagane)



        Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail


        Zapisz

        Zapisz

        Zapisz

        Cyfrowa obróbka fotografii – konwersja fotografii ulicznej do B&W

        W przypadku fotografii reportażowej często stosuje się konwersję do obrazu w skali szarości, zwanego potocznie fotografią czarno-białą (B&W). Takie pozbawienie fotografii koloru ma za zadanie uwypuklenie emocji zatrzymanych w kadrze i skupienie na nich uwagi widza.

        Warto wiedzieć, że metody automatycznej, niezależnej od autora konwersji na B&W pociągają za sobą często utratę kontrastu niektórych ważnych elementów kompozycji. Obraz staje się „płaski” i bez życia. Z tego powodu warto znać sposoby umożliwiające świadome usuniecie koloru.

        Przed konwersją należy fotografię kolorową odpowiednio przygotować – uwypuklić kontrast punktowy odpowiednich elementów – przyciemnić lub rozjaśnić zbyt ciemne i zbyt jasne fragmenty. Te zmiany najkorzystniej jest wykonać już na etapie wywoływania pliku RAW (obróbkę plików RAW pokazywałam np. tutaj)

        Jednym z narzędzi, które dają nam dużo możliwości edycyjnych są Obliczenia (Calculations).

        Na poniższym przykładzie możesz zobaczyć efekt jego działania.

        fotografia i cyfrowa obrobka fotografii Katarzyna Maczyszyn

        Narzędzie Obliczenia + maski

        fotografia i cyfrowa obrobka fotografii Katarzyna Maczyszyn

        Sama zmiana trybu na skale szarości

        fotografia i cyfrowa obrobka fotografii Katarzyna Maczyszyn

        Jeśli chcesz być na bieżąco z informacjami od nas, wypełnij formularz poniżej:.

          Imię i nazwisko (wymagane)


          Adres email (wymagane)



          Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail


          Zapisz

          Zapisz

          Zapisz

          Zapisz

          Zapisz

          Zapisz

          6 sposobów na rozwój osobisty poprzez fotografię

          Czy zastanawiasz się czasem, czemu tak naprawdę fotografujesz? Czy robisz to dla samej przyjemności fotografowania, czy żeby pokazać innym, że jesteś lepszy, gdzie byłeś, kogo znasz? Co jest Twoim celem?

          Gdy zaczynamy przygodę z fotografią, zwykle robimy to dla zabawy. Potem odkrywamy świat portali społecznościowych, na których liczy się kto dostanie więcej lików, kto jest bardziej kreatywny (w kontekście szokujący), bardziej obyty w świecie. Warto spróbować innego podejścia, bo fotografia może nam dać możliwość samorozwoju i odreagowania codziennego stresu. Pomaga zdrowieć, odzyskać radość, nabrać pewności siebie.

          1. Wyraź swoje i cudze emocje

          W naszej kulturze większość emocji określana jest jako zła, w najlepszym wypadku niestosowna. Złość, smutek, zazdrość, samotność, strach, wielka radość. Pokaż je za pomocą swoich fotografii. Emocje to nie tylko fotografia portretowa, to wszystkie kadry, które wyrażają to, co czujesz w danej chwili. Uwolnij swoje nieskrępowane uczucia. Jestem bardzo emocjonalną osobą. Nauczono mnie panować nad reakcjami w stopniu, który sprawia, że otoczenie czasem odbiera mnie jako zimną. Fotografia daje mi możliwość wyrażenia siebie. Gdy jestem smutna, pracuję nad nostalgicznymi kadrami. Gdy czuję przepełniającą mnie radość, fotografuję szczęśliwe dzieci, kolorowe detale, kwiaty. Gdy czuję samotność, szukam w kadrze prostoty. Poprzez fotografię odnajdź swoją drogę do wyrażenia siebie.

          Katarzyna Maczyszyn cyfrowa obróbka fotografii fotografia projektowanie graficzne

          2. Zapomnij o problemach

          Nic tak mnie nie wycisza, nie uspokaja i nie uszczęśliwia jak wzięcie do ręki aparatu i kreowanie własnych wizji tego, co mnie otacza. Podczas fotografowania nie czuję głodu, zimna, zmęczenia, bólu, nie zwracam uwagi na hałas, strach. Zapominam się całkowicie. Przestaję analizować moje „niekończące się” problemy i stresy. Czuję wtedy to, co widzę. W przypadku fotografii poza studiem dochodzi do tego ruch, świeże powietrze, przestrzeń, otaczające mnie piękno. Fotografię można uznać za drogę do uważnego życia.  Odkrywaj piękno w każdej, nawet małej chwili.

          Katarzyna Maczyszyn cyfrowa obróbka fotografii fotografia projektowanie graficzne

          3. Nie czuj się samotny

          Gdy pokochasz fotografowanie, nigdy już nie będziesz czuć się samotny, znudzony, zagubiony. Z aparatem w ręku masz cel. W wolnych chwilach zawsze będziesz mieć pomysł na to, co sprawi Ci radość. Łatwiej znajdziesz wspólny język z ludźmi podobnymi do Ciebie. (warto poszukać w swojej okolicy plenerów fotograficznych takich jak plenery ArtPozytywne). Również Ci, którzy nie fotografują, chętnie porozmawiają z Tobą o Twoich zdjęciach, wyprawach, planach. Na wyjazdach nie będziesz czuć się samotnie, nawet gdy pojedziesz na nie bez towarzystwa. Dostaniesz możliwość dzielenia się swoimi przeżyciami, pięknem otaczającego Cię świata. Odnajdziesz większą satysfakcję z życia, a ona mnoży się przez podział.

          Katarzyna Maczyszyn cyfrowa obróbka fotografii fotografia projektowanie graficzne

          4. Odkryj inny punkt widzenia

          Chcąc sfotografować popularną scenę inaczej, zaczniesz patrzyć na świat z różnych perspektyw, pod różnymi kątami, w różnych porach dnia (takich, których nawet nie zauważałeś). Z ciekawością dziecka będziesz odkrywać, co znajduje się za rogiem budynku, po drugiej stronie polany, za następnym zakrętem. Będziesz śledzić barwy nocy i poranka. Zajrzysz przez bramy podwórek. Obserwuj uważnie nasze otoczenie i ludzi. Załamanie pogody podczas wyjazdu nie będzie już dla Ciebie klęską i powodem do narzekania, lecz początkiem radością i ekscytacji. Nigdy więcej nie zaznasz nudy!

          Katarzyna Maczyszyn cyfrowa obróbka fotografii fotografia projektowanie graficzne

          5. Odważ się

          Aparat w ręku daje mi odwagę, której w innej sytuacji mogłoby mi brakować. Gdy nie czuję się w jakimś miejscu pewnie, biorę ze sobą aparat. Dla nieśmiałych osób fotografowanie jest dobrym sposobem na odnalezienie się nawet w dużym gronie obcych osób, w nowych sytuacjach. Mają zadanie do wykonania i nic nie jest w stanie im przeszkodzić. Z aparatem możesz też odważniej podchodzić do różnych wypraw. Wyjdź za próg swojego domu i swojej wyobraźni.

          Katarzyna Maczyszyn cyfrowa obróbka fotografii fotografia projektowanie graficzne

          6. Pokochaj siebie

          To punkt szczególnie dla kobiet (ale nie tylko). Często zdarza się, że nie akceptujemy siebie i swojej fizyczności. Poprzez pracę nad własnymi artystycznymi autoportretami (nie tylko typu selfie wykonywanych telefonem) uczymy się wyrażać siebie, swoje wnętrze, odkrywamy piękno własnego ciała i emocji. Kilka lat temu przechodziłam przez trudny etap w moim życiu. To właśnie autofotografia pomogła mi zobaczyć siebie pozytywnymi oczami. Stała się moją autoterapią. Zaplanuj swoje wymarzone ujęcie, ustaw aparat na statywie, wykadruj, wyostrz (można posłużyć się drugim statywem jak „modelem”), wyłącz autofokus, ustaw się w odpowiednim miejscu w kadrze  i za pomocą pilota lub czasowego wyzwalacza uruchom spust migawki. Możesz też poprosić zaufaną osobę, aby wcisnęła przycisk. Nie musisz z nikim dzielić się efektami Twojej pracy. One są przede wszystkim dla Ciebie. Eksperymentuj, czaruj, odkrywaj swoją pewność, niepowtarzalność, ciało, radość z życia.

          Katarzyna Maczyszyn cyfrowa obróbka fotografii fotografia projektowanie graficzne

          Zdarza się, że gubimy gdzieś radość tworzenia. Martwimy się, że nie posiadamy super jasnego i (przy tym drogiego) szkła jak kolega lub koleżanka, albo nie byliśmy na wyprawie w Himalajach. Nasza fotografia nie zebrała min 300 lików i wyrazów zachwytu, ktoś ją skrytykował, więc zaczynamy czuć się niepełni, nie dość dobrzy – w całości – jako człowiek.Jeśli doszedłeś do tego etapu, na miesiąc odinstaluj wszystkie aplikacje społecznościowe w Twoim telefonie i nie loguj się na portale. Zobacz, czy odzyskasz radość z samego faktu tworzenia.

          Pamiętaj o 4 podstawach:

          • fotografuj tylko wtedy, gdy czujesz, że tego pragniesz
          • pamiętaj, że fotografia nie jest celem samym w sobie, jest drogą do lepszego życia
          • nie porównuj się z innym – fotografia to nie zawody, lecz sposób na uważne przeżywanie czasu
          • Bądź cierpliwy i fotografuj przede wszystkim dla siebie

          Jeśli chcesz dostawać od nas bezpośrednio na maila więcej informacji o fotografii, warsztatach fotograficznych i cyfrowej obróbki fotografii, o plenerach i spotkaniach, wypełnij formularz poniżej:

            Imię i nazwisko (wymagane)


            Adres email (wymagane)



            Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail


            Zapisz

            Zapisz

            Zapisz

            Zapisz

            Zapisz

            Zapisz

            Zapisz

            Zapisz

            Zapisz

            Zapisz

            Zapisz

            „jajeczna” historia fotografii

            Z cyklu fotografia od kuchni – „jajeczna” historia fotografii

            ArtPozytywni warsztaty fotograficzne
            Zdjęcie, o którym dziś opowiem, nie jest nowe. Pochodzi z czasów, gdy zaczynałam chodzić do szkoły fotograficznej. Opiszę Wam historię jego powstania, aby po raz kolejny pokazać, że kreatywność i wizja przed wykonaniem fotografii to podstawa.
            Było to tak:
            w tym czasie mieszkałam pod Żukowem, miałam dwójkę małych dzieci i prawie cały czas byłam z nimi sama, więc nie miałam możliwości pojechać do szkoły i pobawić się w studio. Nie miałam również własnych pieniędzy, żeby zakupić sprzęt i korzystać z niego w domu. Posiadałam natomiast aparat Nikon D80 (kupiony z odprawy z firmy, w której wcześniej pracowałam), statyw (wcale nie z tych drogich) i … głowę pełną pomysłów do zrealizowania 🙂
            Tylko ta ostatnia „rzecz” nadal jest ze mną 😉 reszta dawno się zmieniła na lepsze 🙂 choć D80 nadal służy moim kursantom w potrzebie.
            Postanowiłam przedstawić historię „nieostrożnego” jajka za pomocą obrazu 2D, którym jest fotografia. Chodziło mi o pokazanie dynamiki i trójwymiarowości.
            Studiem była kuchnia z oknami zasłoniętymi roletami, tłem biały blat i biała lodówka, odpowiednio odsunięta od fotografowanych obiektów (tak, aby granica rozmywała się na zdjęciu). Za podstawkę pod całe jajko robił wieszaczek do biżuterii z przezroczystej pleksi, do którego jajko przykleiłam przezroczystym klejem 😉 Drugie jajko rozbiłam na dole. Trójwymiarowy efekt uzyskałam poprzez 2 latarki o różnej temperaturze barwowej – zimnej (niebieskiej) i ciepłej.
            Schemat:
            Katarzyna Maczyszyn
            Odpowiednio dopasowałam głębię ostrości i czas naświetlania. To tak powstała ta moja jajeczna historia 🙂
             
            • Chcesz rozwijać swoją wiedzę umiejętności fotograficzne?
            • Widzisz, że warto pracować nad swoim kreatywnym podejściem?

            Zapraszamy na nasze ArtPozytywne warsztaty stacjonarne i wyjazdowe.

            Jeśli chcesz dostawać od nas więcej informacji bezpośrednio na maila, wypełnij formularz poniżej:

              Imię i nazwisko (wymagane)


              Adres email (wymagane)



              Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail


               

              Zapisz

              Zapisz

              Zapisz

              Zapisz

              Zapisz

              Zapisz

              Zapisz

              Zapisz

              Zapisz

              Zapisz

              Zapisz

              Zapisz

              Domowe ministudio fotograficzne – zegar

              Czy w przypadku fotografii reklamowej i produktowej zawsze potrzebne będzie Ci studio z profesjonalnym sprzętem typu lampy studyjne, softboxy, strumienice,  systemy zawieszenia tła itd.?

              Dzisiaj, na przykładzie fotografii zegara wykonanej przeze mnie do projektu opakowania nowego produktu, pokażę Ci, że możesz poradzić sobie domowymi sposobami. To, czego potrzebujesz poza aparatem i statywem to przede wszystkim Twoja wyobraźnia. Jeszcze przed wykonaniem zdjęcia, zaplanuj, co chcesz uzyskać i działaj…

              Poniżej widzisz efekt końcowy pracy, którą za chwilę dla Ciebie opiszę.

              Katarzyna Maczyszyn fotografia KMBrandingDo wykonania fotografii będziesz potrzebować:

              • aparat z możliwością ustawień manualnych oraz stabilny statyw
              • filtr polaryzacyjny (jeśli posiadasz)
              • ciekawy zegar lub inny przedmiot w szklanej kuli
              • taśmę dwustronną lub plastelinę (najlepiej białą) do przyklejenia kuli
              • kawałek białej pleksi (można kupić na resztkach w większych marketach budowlanych) – użyłam płyty o wymiarach ok 0,5 – 1,5 m
              • białe tło za płytą – tu biała poduszka, ale może być też biała ściana, prześcieradło, papier itd.
              • zasłonę w oknie pokoju
              • 2 puste pudełka kartonowe – tu pudełka po butach
              • latarkę ledową (małą) – użyłam latarki z zimnym, niebieskim światłem
              • opcjonalnie program do cyfrowej obróbki fotografii – wykorzystałam Capture NX oraz Adobe Photoshopwarsztaty fotograficzne ArtPozytywni

              Uwaga: zdjęcia najlepiej wykonywać w RAWach ze względu na dalszą obróbkę.

              Wykonanie: Szklany zegar umieściłam pomiędzy zastawkami z kartonów tak, aby światło poza tym z latarki, nie odbijało się w szkle. Naprzeciwko kuli ustawiałam aparat na statywie i wykadrowałam obraz tak, aby większość kadru stanowiła kula wraz z jej odbiciem w pleksi, oczywiście bez widocznych kartonów po bokach. Poniżej obiektywu – na wprost kuli ustawiłam małą zapaloną latarkę ledową tak, aby jej światło wąsko oświetlało  fotografowany obiekt, a nie tło za nią. Białe tło znajdowało się ok 80 cm za kulą, na tyle daleko, aby było na zdjęciu rozmyte. Wybrałam wartość przysłony f/13. Czas naświetlania wg wskazań światłomierza wyniósł 0,8 s przy ISO 100 i ogniskowej obiektywu dla pełnej klatki 70mm. 

              Schemat poniżej przedstawia ustawienie

              KMBranding KAtarzyna Maczyszynfotografia dla firm

              Po wykonaniu fotografii, plik RAW wywołałam w programie Capture NX i poddałam obróbce w Adobe Photoshop. Zmiany polegały na usunięciu odblasku w odbiciu zegara, ukryciu taśmy przyklejającej kulę do płyty i lekkim wyostrzeniu zawartości kuli. Poniżej porównanie surowego pliku (po lewej) i fotografii końcowej.

              katarzyna maczyszyn warsztaty photoshopKatarzyna Maczyszyn fotografia KMBranding

               

               

               

               

               

               

               

              Autor: Katarzyna Maczyszyn

              Chcesz otrzymywać od nas więcej takich informacji o fotografii bezpośrednio na skrzynkę pocztową? Prześlij nam swoje imię i nazwisko oraz adres email w poniższym formularzu.

                Imię i nazwisko (wymagane)


                Adres email (wymagane)



                Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail


                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz

                Zapisz