Jak przygotować zdjęcia do konkursów fotograficznych

Wielu z nas potrzebuje rywalizacji i pochwał, żeby poczuć się lepiej. Niektórzy potrzebują tego, żeby odnaleźć motywację.

Życie jest stresujące, dlatego szukamy hobby, w którym moglibyśmy być naprawdę dobrzy i zachwycać otoczenie. Nauka fotografii dla ludzi z mniejszą dozą cierpliwości bywa monotonna, czasem nawet frustrująca. Jeśli kochamy sam proces przelewania rzeczywistości na obraz cyfrowy poprzez aparat, będziemy sami się motywować do rozwoju i robienia coraz lepszych fotografii. Jeśli jednak potrzebujemy pochwał i sukcesów, lub rzeczowej oceny postępów, warto spróbować swoich sił w różnorodnych konkursach fotograficznych.

Konkurs fotograficzny kurs fotografii Gdańsk

Jak się zabrać do zgłoszenia swojego zdjęcia na konkurs fotograficzny?

1. Na początek wybierz konkurs skierowany również do amatorów fotografii, który tematycznie odpowiada Twoim zainteresowaniom np. taki o tematyce krajobrazowej, podróżniczej lub kulturowej. Z czasem przechodź do konkurencji trudniejszych. Tutaj znajdziesz konkurs wspierany przez ArtPozytywnych, w którym warto spróbować sowich sił.

konkurs fotograficzny

2. Zapoznaj się dokładnie z wymogami dotyczącymi zgłaszanych prac: tematyka konkursu, jakość plików, wielkość plików, forma wysłania pracy (fotografie papierowe czy w wersji elektronicznej), zasady związane z przekazaniem praw autorskich (komu i na jakich polach eksploatacji udostępniamy), jaki jest termin nadsyłania zdjęć i kto będzie prace oceniał (Jeśli ocenia tylko publiczność poprzez głosowanie, korzystniej jest wysłać swoje prace na początku konkursu i poprosić przyjaciół o wsparcie. Ta forma konkursu nie da Ci jednak profesjonalnej informacji zwrotnej, czy rozwijasz się na swojej fotograficznej drodze)

3. Przeczytaj dokładnie regulamin konkursu – upewnij się, że rozumiesz każdy punkt. Jeśli nie, to poszukaj wyjaśnienia lub skontaktuj się bezpośrednio z organizatorem.

4. Przejrzyj swoje fotografie pod kątem zdobytych w punkcie 2 informacji. Wybierz wstępnie ok 10 szt. Odrzucaj te, na których w kadrze widać niechcianych „bohaterów drugiego planu”, palce i plamy w obiektywie, śmieci, śmietniki, auta z rejestracjami, jaskrawe elementy nie pasujące do tematu. Jeśli w kadrze są ludzie, upewnij się, że masz zgodę na publikację ich wizerunku. Unikaj zdjęć zbyt jasnych (prześwietlonych) lub zbyt ciemnych (na których nie widać dobrze szczegółów). Nie przesyłaj zdjęć nieostrych lub poruszonych. Tutaj dowiesz się o tym, jak unikać tego typu sytuacji z nieostrym obrazem.

Konkurs fotograficzny kurs fotografii Gdańsk

5. Jeśli uznasz, że wśród swoich prac nie masz odpowiednich, zaplanuj ich wykonanie. Jeśli zależy Ci na atrakcyjności fotografii, wybierz z głową odpowiednią lokalizację oraz korzystną porę dnia i oświetlenia. Dodatkowe informacje, jak zadbać o „ciekawe” światło w Twojej fotografii znajdziesz tutaj.

6. Odłóż wybrane 10 zdjęć na 2-3 dni i spójrz na nie ponownie po tym czasie. Tutaj znajdziesz artykuł dotyczący tego, jak odróżnić dobre zdjęcia od zwykłych „pstryków”.

7. Jeśli masz wśród swoich znajomych zaufane osoby, którym zależy na Twoim rozwoju i potrafią powiedzieć Ci prawdę, a nie tylko bezkrytycznie chwalić, pokaż im wstępnie przygotowane 10 fotografii. Nie obrażaj się. Każda wypowiedź to tylko opinia, którą możesz, ale nie musisz wziąć pod uwagę. Jeśli ktoś bliski zapytany o zdanie sugeruje Ci, że coś można poprawić, to znaczy, że masz odważnego i prawdziwego przyjaciela (oczywiście nie mówię tu o wiecznych krytykantach, ale takich przecież nie wybierzemy). Osoby te mogą pomóc Ci wybrać te prace, które przykuwają uwagę. Dobrze jednak, żeby były to osoby z wyczuciem estetyki. Uprzedź przy tym, jaka jest tematyka konkursu. Jeśli samodzielnie potrafisz podjąć taką decyzję, nie wahaj się tak postąpić.

Jeśli należysz do jakiejś życzliwej grupy fotograficznej jak grupa kursantów @ArtPozytywni, nie bój się pytać innych członków o zdanie. Po to spotykają się ze sobą ludzie o podobnych zainteresowaniach, żeby się na wzajem motywować i wspierać. Jeśli gdziekolwiek spotkasz się z krytyką niekonstruktywną typu „To zdjęcie jest beznadziejne”, „Daj sobie spokój z fotografowaniem” albo „To ty tego jeszcze nie wiesz?”, to rzeczywiście daj sobie spokój, ale nie z robieniem zdjęć, lecz z niewłaściwym towarzystwem.

kurs fotografii Gdańsk

8. Przygotuj pliki o odpowiedniej wielkości i rozdzielczości. Sprawdź, czy dobrze je opisujesz (zgodnie z wytycznymi). Znajdź spokojny moment w czasie dnia tak, aby poświęcić odpowiednią ilość czasu na prawidłowe wypełnienie formularza zgłoszeniowego. Nie spiesz się. Gdy wciśniesz klawisz Wyślij albo nadasz prace pocztą, ciesz się tą chwilą i swoją odwagą oraz szansą, którą sobie dajesz.

9. Nie podłamuj się, jeśli nie wygrasz. Uważnie obejrzyj fotografie laureatów i wyciągnij wnioski, co możesz poprawić następnym razem. Pamiętaj, że „nie od razu Rzym zbudowano”.

10. Jeśli wygrasz, powiedz swoim znajomym, rodzinie, a przede wszystkim zacznij szukać kolejnego ciekawego i rozwijającego tematu do zdjęć.

Udział w konkursach i sprawdzanie siebie może być ciekawą przygodą. Jeśli marzysz o wygrywaniu, zacznij próbować jak najszybciej, nawet jeśli jesteś na początku swojej drogi np. po warsztatach z podstaw fotografii. Traktuj to, jako mobilizację do dalszego rozwoju.

Jeśli nie lubisz konkursów lub nie potrzebujesz ich, to wiedz, że takich ludzi jak Ty, jest też sporo. Każdy, kto fotografuje, robi to z różnych powodów, równie ważnych. O tym, co jeszcze może nam dawać fotografowanie, możesz przeczytać tutaj. Powodzenia 🙂 Opracowała Katarzyna Maczyszyn

Jeśli jesteś zainteresowany kolejną edycja warsztatów fotografii od podstaw – zapraszamy już w sierpniu informacje i wstępne zapisy

Wkrótce, dla tych z Was, którzy nie rozstają się ze swoim telefonem, uruchomimy również warsztaty fotografii mobilnej od podstaw.

Jeśli chcesz być na bieżąco z informacjami od nas, wypełnij formularz poniżej:.

Imię i nazwisko (wymagane)

Adres email (wymagane)

Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail

Nasza politykę prywatności znajdziesz tutaj

7 sposobów na „ciekawe” światło w fotografii

Podczas nauki fotografii możesz spotkać się z określeniami typu „ciekawe” światło, „płaskie” światło, „nudne” światło. Chcesz dowiedzieć się, co one oznaczają?

Faktem jest, że fotografia to światło, to jego zapis na światłoczułym elemencie takim jak matryca aparatu lub klisza. Bez „ciekawego” światła nie ma dobrej fotografii.

kurs fotografii od podstaw

„Płaskie” lub „nudne” światło, to takie, gdzie w obrazie brak kontrastów lub jest ich zbyt wiele, brak przemyślanych odblasków, miękkich lub twardych cieni (zależnie od planowanego przekazu zdjęcia). Sfotografowane elementy (np. kwiaty) wyglądają na pozbawione efektu trójwymiaru i wyblakłe. „Nudne” światło, to takie, jakich wiele na przeciętnych „pstrykach”, bez przemyślenia, bez wysiłku, w środku dnia, po prostu „nic takiego”, na czym warto by było zatrzymać wzorek na dłużej. Masz w związku z tym rację szukając odpowiedzi na pytanie, czym jest „ciekawe” oświetlenie. Bywa, że patrzymy na jakąś fotografię i mówimy, że jest magiczne. Dlaczego? Najczęściej wynika to nie tylko z tematu ujęcia, ale również z ciekawego oświetlenia fotografowanej sceny. Poznaj z nami kilka zasad, które ułatwią Ci przejście od zwykłych zdjęć do magicznych kadrów.

1. Wyjdź na spacer z aparatem wcześnie rano lub na godzinę przed zachodem słońca. Ta pora dnia, to tzw. złote godziny nazywane tak ze względu na ciepły, lekko żółtawy kolor światła. Zobacz, jak promienie wyzłacają fasady budynków, włosy ludzi, uwydatniają kolory liści i kwiatów, piasku na plaży, tworzą trójwymiarowy efekt chmur na niebie, a zimą iskrzą się w kryształkach lodu. Światło o tej porze pada nisko – pod niewielkim kątem. Cienie na ziemi, twarzach, ulicach układają się w inny sposób niż w południe. Są bardziej miękkie i korzystniej umiejscowione. Zauważysz, że faktura np. bruku czy kory na pniu drzewa będzie bardziej widoczna.

kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw

2. W parku, czy lesie łatwiej o poranku oraz pod wieczór zauważyć punktowe miejsca padania promieni – małe i duże plamy słońca. W tych miejscach ustaw fotografowaną osobę albo poszukaj kwiatów, kamieni, liści. Temat zdjęcia „ożyje” i nasyci się kolorami bez przesuwania suwaka saturacji/nasycenia podczas postobróbki. Nie bój się też szerokich kadrów, na których widać np. świetlne „firanki” wśród drzew lub szczytów gór. Poranna mgła lub pył unoszący się nad ziemią (np. stada zaganiane na słonecznej drodze przez psy), spotęgują ten efekt.

kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
przykład fotografii mobilnej – również widać efekt padania promieni słońca

3. Mgliste poranki z przebijającymi się niskimi promieniami słońca, to jeszcze większa przygoda fotograficzna. Gdy do tego dodasz niskie, ciepłe światło skrzące się w kroplach rosy lub kryształkach pierwszego przymrozku na trawach lub pajęczynach, widok oczaruje prawie każdego. Włóż nieprzemakalne buty, weź aparat, pierścienie makro, jeśli je masz, statyw i idź na fotograficzne polowanie na kropelki i mgły snujące się po ziemi. Jeśli lubisz fotografować owady w ich naturalnym środowisku, poza urodą porannego światła dostaniesz jeszcze jeden prezent od tej pory dnia – „schłodzone” nocą owady są wolniejsze i dłużej możesz je fotografować, aby uzyskać wymarzony efekt.

kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw

4. Oświetlenie tylne – tu znowu uśmiechają się do nas poranki i późne popołudnia. Dwa tematy pokochają Was za takie światło w tle: portret i fotografia kwiatów, liści, łąk. W przypadku portretu ustaw osobę fotografowaną tyłem do nierównomiernie oświetlonego tła (najlepiej, gdy niskie słońce prześwieca przez liście drzew – poszukaj nawet zwykłych, na pozór nieciekawych krzaków). Otwórz przysłonę swojego obiektywu najbardziej jak możesz, aby uzyskać tzw. płytką głębię ostrości poza twarzą modela – efekt: rozmyte tło z jasnymi prześwitami. O głębi ostrości i wartościach przysłony przeczytasz tutaj. Przed fotografowaną postacią umieść białą blendę lub kawałek białego materiału/brystolu. Jeśli już potrafisz, użyj reporterskiej lampy błyskowe z modyfikatorem zmiękczającym jej światło. Nigdy nie pracuj z nią na pełnej mocy, gdyż błysk „zabije” piękne zastane oświetlenie. Jeśli zapomnisz o blendzie lub lampie, twarz skryje się w cieniu. Na zdjęciu prześwity światła przez liście zamienią się w małe, świetlne kółeczka – tzw. bokeh. Możesz też uzyskać taki efekt sztucznie – umieszczając ok. 1-2 m za postacią, przedmiotem, kwiatem zapalone lampki choinkowe.

kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
światło od tyłu plus doświetlenie twarzy złotą blendą z boku pod kątem ok 45st od aparatu
kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
przykład fotografii mobilnej – również można uzyskać efekt bokeh (świetlnych „kółeczek”)
kurs fotografii od podstaw
fotografia ze światłem padającym na tło plus przednim doświetleniem lampą błyskową

5. Wbrew pierwszemu wrażeniu, kolejnym ciekawym typem oświetlenia jest światło kontrastowe, w słoneczny dzień w południe. Uważaj jednak na nie. Nie do wszystkich tematów się nadaje. Dzięki niemu uzyskasz tzw. światłocień, czyli wyraźnie kontrasty pomiędzy jasnymi elementami kadru np. ściany budynków, a ciemnymi cieniami i sylwetkami. Takie oświetlenie kocha fotografia uliczna street photo oraz fotografia czarnobiała B&W. Nie lubi go portret (chyba, że człowiek ma być tylko elementem kontrastowej kompozycji w połączeniu z własnym cieniem), krajobraz (fotografia krajobrazowa w podczerwieni z filtrem IR jest jednym z wyjątków), ani fotografia zbliżeniowa (przyroda – kwiaty, liście, trawy – mają w tym świetle „wyblakłe” kolory, zanika efekt półprzeroczystości). Uważaj też na zachody słońca. Ta pora dnia również charakteryzuje się bardzo dużym kontrastem. Niebo oświetlone zachodzącym słońcem jest tak jasne, że fotografowani na jego tle ludzie stają się ciemnymi sylwetkami. Wykorzystaj to. Zmień typ pomiaru światłomierza z matrycowego (lub wielosegmentowego) na punktowy, pobierz parametry czasu naświetlania dla nieba lub mocno oświetlonego tła, przestaw punkt ostrości na sylwetki i wyczaruj „sylwetkowe” kompozycje. Przy sztucznym oświetleniu typu koncertowego, również możesz uzyskać podobny efekt.

kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw

6. „Magiczne” jest również miękkie, boczne światło padające przez okno na stojącą/siedzącą przy nim postać, klimatyczne, stare wnętrza, ciekawe przedmioty lub jedzenie. Pokochaj brudne szyby, cienkie firanki, zielone krzewy przysłaniające okna. Dlaczego? Przez czyste szyby w południe wpadnie światło twarde, rysujące mocne cienie np. na twarzy, na potrawach, na przedmiotach, a nie miękkie i tajemnicze. Szybę możesz też okleić papierem śniadaniowym lub do pieczenia, gdy słońce jest zbyt mocne.

kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw
kurs fotografii od podstaw

7. Jeśli lubisz tajemnicze, ciemne ujęcia w tzw. niskim kluczu – low key, pokochasz dość ostre, wąskie światło padające np. na sylwetkę kobiety lub mężczyzny. Uwypukli ono miękkie kształty ciała kobiety, mięśnie u mężczyzny, ładny profil twarzy. Dzięki niemu możesz wyczarować doskonałe akty oraz tajemnicze portrety z profilu. Potrzebujesz kontrastowego (dość mocnego) światła wpadającego do ciemnego pomieszczenia przez lekko uchylone drzwi (np. w piwnicy) lub przez pionowe szczeliny pomiędzy deskami w starej stodole. Jeśli korzystasz z oświetlenia studyjnego i posiadasz odpowiedniej długości strip (wysoki i wąski softbox), będziesz mieć takie piękne oświetlenie w studio o każdej porze dnia. Jak widzisz, bez studia też się uda. W ten sposób możesz również sfotografować niektóre przedmioty lub dym.

kurs fotografii od podstaw

Gdy już zrozumiesz, czym jest „ciekawe” światło, zakochaj się w eksperymentowaniu, w rzadziej widzianych przez Ciebie porach dnia i miejscach, nowych dla Ciebie typach oświetlania przedmiotów, natury i ludzi. Zobaczysz, że ten wysiłek opłaci się w postaci uczucia radości i satysfakcji, gdy ujrzysz zupełnie nowy efekt.

Krótki kurs fotografii dla początkujących w odcinkach – pozostałe artykuły znajdziesz tutaj

Jeśli jesteś zainteresowany kolejną edycja warsztatów fotografii od podstaw – zapraszamy już w sierpniu informacje i wstępne zapisy

Wkrótce, dla tych z Was, którzy nie rozstają się ze swoim telefonem, uruchomimy również warsztaty fotografii mobilnej od podstaw.

Jeśli chcesz być na bieżąco z informacjami od nas, wypełnij formularz poniżej:.

Imię i nazwisko (wymagane)

Adres email (wymagane)

Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail

Nasza politykę prywatności znajdziesz tutaj

Za nami czerwcowe warsztaty Człowiek w fotografii

Tegoroczna wiosenna edycja warsztatów fotografii portretowej w świetle zastanym i błyskowych minęły odbyła się w nietypowy dla nas sposób.

Ze względu na utrudnienia związane z pandemią, pierwsza cześć wiosennych warsztatów Człowiek w fotografii odbyła się pod koniec maja częściowo przez internet, a częściowo na żywo w warsztatowni (nie wszystkie osoby miały możliwość dojechać). Początkowo było sporo wątpliwości z powodu takiej łączonej formy, ale wyszło bardzo pozytywnie. Omawialiśmy zasady kompozycji portretu, najczęstsze błędy, zasady pracy z ludźmi w świetle zastanym i błyskowym w plenerze oraz we wnętrzach. Na cześć praktyczną oraz omówienie fotografii i podstaw obróbki portretu umówiliśmy się w pierwszy możliwy weekend już w czerwcu (13 czerwca). Dzięki temu uczestnicy mieli czas przećwiczyć i powtórzyć zdobytą wiedzę. Zajęcia plenerowe odbyły się tym razem w Parku Oruński. Pogoda okazała się być raczej pochmurna, ale deszcz nam nie dokuczył. Nie przeszkadzało to jednak w kreatywnej pracy i uzyskaniu dobrych efektów. Trzeba tylko wiedzieć, jak wykorzystać zalety otoczenia i miękkiego światła. Pozowała nam Izabela Maczyszyn. Makijaż wykonała Małgorzata Maczyszyn. Zajęcia poprowadziła Katarzyna Maczyszyn. Zdjęcia wykonane podczas warsztatów można zobaczyć w galerii poniżej

Warsztaty fotografii portretowej Gdańsk
omawiamy zasady pozowania
oćwiczymy temat łączenia naturalnego światła zastanego z błyskowym
ćwiczymy dynamiczną formę portretu
« 1 z 10 »

Fragment z warsztatów dotyczący podstaw cyfrowej obróbki fotografii portretowej zobaczysz w filmiku poniżej. Podobny materiał filmowy uczestnicy otrzymują po zakończeniu zajęć.

Jeśli jesteś zainteresowany kolejną edycja warsztatów fotografii portretowej – Człowiek w fotografii – zapraszamy już we wrześniu w nowym miejscu – informacje i wstępne zapisy

Jeśli chcesz być na bieżąco z informacjami od nas, wypełnij formularz poniżej:.

Imię i nazwisko (wymagane)

Adres email (wymagane)

Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail

Nasza politykę prywatności znajdziesz tutaj

Domowe ministudio fotograficzne – kwiaty w domu

Czy w przypadku fotografii reklamowej i produktowej zawsze potrzebne będzie Ci studio z profesjonalnym sprzętem typu lampy studyjne, softboxy, strumienice,  systemy zawieszenia tła itd.?

Dzisiaj na przykładzie fotografii kwiatów wykonanej przeze mnie na szafce przy biurku pokażę Ci, że możesz poradzić sobie domowymi sposobami. To, czego potrzebujesz poza aparatem i statywem to przede wszystkim Twoja wyobraźnia, jeszcze przed wykonaniem zdjęcia. Zaplanuj, co chcesz uzyskać i działaj…

Poniżej widzisz efekt końcowy pracy, którą za chwilę dla Ciebie opiszę.

ArtPozytywni kursy fotografii poradnik fotograficzny

Do wykonania fotografii będziesz potrzebować:

  • aparat z możliwością ustawień manualnych i stabilny statyw (można też aparat ustawić na szafce, stołu, na książkach)
  • dowolny kwiat/kwiaty (można przynieść ze spaceru)
  • wazonik do umieszczenia kwiatka
  • kawałek pustego blatu w neutralnym kolorze np. białym lub szarym, ewentualnie blat można pokryć białym papierem do pieczenia lub brystolem
  • coś, co oprzesz o ścianę końcu blatu i do czego przyczepisz folię aluminiową – można też pokombinować z przyczepieniem folii do ściany, ale uwaga na uszkodzenia farby
  • latarkę (najlepiej z niebieskim światłem)
  • opcjonalnie program do cyfrowej obróbki fotografii – typu Photoshop (dla aparatów pełno klatkowych)

Uwaga: zdjęcia najlepiej wykonywać w RAWach ze względu na dalszą obróbkę

backstage

Wykonanie: Kwiat (tutaj biały goździk) umieściłam w niewielkim wąskim wazoniku tak, aby jego łodyżka mocno wystawała do góry (wazonik nie miał znaleźć się na zdjęciu) i postawiłam na białym blacie szafki (może to być stół lub blat kuchenny). O ścianę, do której dotykała szafka, oparłam dużą deskę do krojenia (kuchenną), do której przyczepiłam pogniecioną folię aluminiową. Kwiat odsunięty był od tego tła na ok 50 cm. Naprzeciwko kwiatka ustawiałam aparat na statywie i wykadrowałam obraz tak, aby uzyskać odpowiedni kard – kwiat razem z tłem, oczywiście bez widocznych braków folii aluminiowej po bokach. Tło z folii oświetlałam z lewej strony niebieską latarką ledową tak, aby nie świecić na kwiat (niebieskie odblaski w tle). Na kwiat i tło aluminiowe padało ciepłe (żółtawe) światło z zapalonej lampy sufitowej (żółte odblaski w tle). Ustawiłam wartość przysłony w aparacie na f/2,2 czas naświetlania wg wskazań światłomierza przy ISO 100 i ogniskowej obiektywu dla pełnej klatki 135 mm. 

UWAGA: Im mniejszą wartość przysłony ustalicie (większy otwór obiektywu), tym bardziej bokeh (punkty światła w tle) będą przypominać koła. Ważna jest mała głębia ostrości.

O głębi ostrości możecie przeczytać tutaj

Schemat poniżej przedstawia ustawienie

ArtPozytywni kursy fotografii poradnik fotograficzny

Z powodu pracy na pełnej klatce, wykonałam 3 zdjęcia z przesunięciem punktu ostrości (do późniejszego złożenia za pomocą metody fockus stacking). W przypadku aparatów mało klatkowych nie ma takiej konieczności. Zdjęcia wywołane zostały w Camera RAW Photoshopa, ale można zrobić to w dowolnym programie do obróbki RAWów.

Zapraszam również na kolejne warsztaty fotografii makro i zbliżeniowej właśnie w tematyce kwiatów i kolorów – jak dobrze pójdzie w maju 2020 🙂

Nie bójcie się eksperymentować. Możecie inaczej ustawić oświetlenie, zmieniać obiekty. Fotografować przy świetle dziennym lub sztucznym. Dobrej zabawy 🙂

Katarzyna Maczyszyn

Chcesz otrzymywać od nas więcej takich informacji o fotografii bezpośrednio na skrzynkę pocztową? Prześlij nam swoje imię i nazwisko oraz adres email w poniższym formularzu.

Imię i nazwisko (wymagane)

Adres email (wymagane)

Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail

Zapisz

Tutaj możesz to pobrać ćwiczenie w postaci pliku pdf

Cegiełka na warsztatownię ArtPozytywnych

Kochani, w związku z zaistniałą u nas w Polsce i na świecie sytuacją, w ArtPozytywnych nie odbywają się od początku marca warsztaty stacjonarne i zajęcia indywidualne. Nie wiadomo jak długo jeszcze to potrwa. Każdy się boi o zdrowie swoje i bliskich. Dodatkowo od roku jestem na leczeniu immunosupresyjnym i to sprawia, że obecnie obawiając się o moje zdrowie i życie, takich zajęć prowadzić nie mogę.

Koszty stałe, takie jak wynajem naszej ArtPozytywnej warsztatowni, niestety pozostały i nie można ich zawiesić. Każdego miesiąca dochód z jednych 6-8 osobowych warsztatów przeznaczam w całości na ten cel. Są też inne stałe koszty firmowe, równie spore. W marcu takiego dochodu NIE MA. Nie ma zajęć i nie ma klientów. Nie wiadomo, czy będą w kwietniu, ani co dalej. Dotyczy to dużej części branży kreatywnej i szkoleniowej.

W związku z tym przygotowaliśmy CEGIEŁKI NA WARSZTATOWNIĘ ARTPOZYTYWNYCH. Koszt takiej cegiełki jest DOWOLNY. Przelewając tę kwotę na konto ArtPozytywnych otrzymacie na przesłanego do mnie maila cegiełkę z wpłaconą kwotą do samodzielnego wydrukowania. Tę kwotę będziecie mogli do końca roku wykorzystać w ramach dowolnych naszych stacjonarnych, plenerowych i onlinowych (Skype) warsztatów (fotografia, grafika), zajęć indywidualnych oraz podczas fotografowania w naszym studio fotograficznym pod moją opieką.

Dane do przelewu znajdują się na stronie http://www.artpozytywni.pl/artpozytywni-kontakt/

Tak wygląda cegiełka

Dodatkowo, jeśli jeszcze ich nie macie, możecie otrzymać od nas film instruktażowy pokazujący jak można w Adobe Photoshop wykonać podstawowy fotomontaż fotografii z księżycem, zaawansowany fotomontaż z tancerką, jak korzystać z narzędzi zaznaczania, 3 przykłady ćwiczeń fotograficznych do wykonania w domu (wersje pdf ze schematami) oraz przesłać na mojego maila po 3 własne zdjęcia (do każdej zakupionej cegiełki powyżej 20 zł, do konsultacji). Odpiszę, co jest dobrze wykonane, co warto poprawić, skąd wynikły zaistniałe błędy itd. Poradzę w kwestii sprzętu. Wszyscy jesteście również mile widziani na naszych comiesięcznych plenerach fotograficznych. Jak już sytuacja się uspokoi, wrócimy do nich ?

Cały czas zapraszam Was również na zajęcia zdalne poprzez Skype ? Najlepiej sprawdzają się zajęcia z cyfrowej obróbki fotografii, z grafii oraz konsultacje fotograficzne poprzedzone zadaniami do samodzielnego wykonania na podstawie dostarczonych wskazówek i materiałów. Nie ma znaczenia, czy jesteście obecnie w Polsce, czy za granicą.

Pomóżcie ArtPozytywnym przetrwać najbliższe miesiące, żebyśmy nadal mogli wspólnie cieszyć się miłością do fotografii ❤️

Pozdrawiam Was
Katarzyna Maczyszyn

Indywidualne zajęcia portretowej fotografii studyjnej

Nie lubisz uczyć się w grupie podczas kursów fotografii?

Nasza nowa ArtPopzytywna kursantka również wolała uczyć się z nami dokładnie tego, co ją interesuje, czyli portretowej fotografii studyjnej z naciskiem na fotografię dziecięcą i rodzinną niż uczęszczać na grupowy kurs fotografii. Podczas 2 dni zajęć indywidualnych Ksenia zapoznała się z podstawami manualnej pracy z własnym sprzętem, oraz z oświetleniem studyjnym. Uczyła się też pracy z fotografowaną osobą, zasad pozowania, unikania najszczerszych błędów w fotografii portretowej oraz podstaw obróbki fotografii portretowej w Adobe Photoshop. Kseni pozowała Jej śliczna i dzielna córeczka Bianka. Radziła sobie bardzo dobrze, tak jak mama 🙂 Wybrane zdjęcia, wykonane podczas zajęć przez Ksenię, możecie zobaczyć w galerii poniżej

kurs fotografii - zajęcia indywidualne Gdańsk
Fot. Ksenia Kowal, pozowała Bianka, prowadząca Katarzyna Maczyszyn

Jeśli jesteś zainteresowany zajęciami indywidualnymi – informacje i wstępne zapisy

Jeśli chcesz być na bieżąco z informacjami od nas, wypełnij formularz poniżej:.

Imię i nazwisko (wymagane)

Adres email (wymagane)

Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail

Nasza politykę prywatności znajdziesz tutaj

Warsztaty fotografii produktowej – luty 2020

Za nami warsztaty fotografii produktowej w Gdańsku

22 lutego 2020 w ArtPozytywnych odbyły się warsztaty fotografii produktowej. Zajęcia poprowadziła Kasia Fiszer. Uczestniczki warsztatów miały możliwość rozpocząć z nami swoją przygodę z fotografią produktową w oświetleniu studyjnym. W ramach zajęć praktycznych ćwiczyliśmy m .in. fotografię produktową na białym tle typu packshot, fotografię szkła na czarnym tle, fotografię kompozycji produktowej w oświetleniu studyjnym. Zdjęcia wykonane podczas warsztatów można zobaczyć w galerii poniżej

Warsztaty fotografii produktowej

Jeśli jesteś zainteresowany kolejną edycja warsztatów fotografii produktowej – informacje i wstępne zapisy

Jeśli chcesz być na bieżąco z informacjami od nas, wypełnij formularz poniżej:.

Imię i nazwisko (wymagane)

Adres email (wymagane)

Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail

Nasza politykę prywatności znajdziesz tutaj

Kolejny zimowy kurs fotografii od podstaw – luty 2020

Za nami kolejna edycja kursu fotografii od podstaw w Gdańsku

15 i 16 lutego 2020 w ArtPozytywnych odbyły się kolejna edycja warsztatów – kurs fotografii od podstaw. Zajęcia jak zawsze poprowadziła Katarzyna Maczyszyn. Uczestniczki warsztatów miały możliwość rozpocząć z nami swoją przygodę z przemyślaną fotografią od podstaw. W ramach zajęć praktycznych ćwiczyliśmy m .in. zasady pracy z głębią ostrości poprzez właściwy dobór przysłony, punktu ostrości i ogniskowej obiektywu. Dziewczyny opanowały również kreatywne posługiwanie się czasem naświetlania. W tym ćwiczeniu pomógł nam jeden z Pakerów Czesława Podleśnego, którzy zamieszkali od jakiegoś czasu w Stoczni Cesarskiej. Uczestniczki dowiedziały również o tym, kiedy i w jaki sposób korzystać z filtrów np. z filtra polaryzacyjnego i szarego.

Na kolejną edycję kursu fotografii od podstaw zapraszamy już w marcu

Tutaj znajdziecie informacje i formularz zapisów

Kurs fotografii od podstaw w Gdańsku
Na zdjęciu nasza pracowita i pozytywna grupa (pomimo wietrznej pogody) z prowadzącą.
W tle bohater części ćwiczeniowej Pan Paker 😉
« 1 z 3 »

Jeśli chcesz być na bieżąco z informacjami od nas, wypełnij formularz poniżej:.

Imię i nazwisko (wymagane)

Adres email (wymagane)

Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail

Nasza politykę prywatności znajdziesz tutaj

Warsztaty fotografii kulinarnej w świetle zastanym

Styczniowa edycja warsztatów fotografii kulinarnej w świetle zastanym z Kasią Fiszer za nami

19 stycznia w ArtPozytywnych odbyły się warsztaty fotografii w świetle zastanym. Zajęcia poprowadziła Kasia Fiszer z Food&Light. Uczestniczki warsztatów miały możliwość dowiedzieć się jak nad tematem pracuje profesjonalista, jaki jest warsztat fotografa żywności, na co zwracać uwagę w tego typu fotografii oraz ćwiczyły ustawianie kompozycji i fotografowanie jedzenia w światle zastanym z modyfikatorami w układzie wysokiego i niskiego klucza. Ciasta na zajęcia dostarczyła Słodka Pestka.

Na kolejne warsztaty zapraszamy 21 marca. Zapraszamy również na zajęcia indywidualne z fotografii kulinarnej w oświetleniu studyjnym. Więcej informacji o kolejnych warsztatach.

« 1 z 3 »

Imię i nazwisko (wymagane)

Adres email (wymagane)

Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail

Nasza politykę prywatności znajdziesz tutaj

ArtPozytywni Zdjęcie roku 2019

Wybraliśmy razem Zdjęcie Roku 2019 grupy ArtPozytywni

Na naszym profilu na Facebooku przez grudzień głosowaliśmy na Zdjęcie Roku 2019 spośród zdjęć nagrodzonych w zabawie Zdjęcie Tygodnia na grupie ArtPozytywni w roku 2019

Zwycięską fotografię, która otrzymała od Was aż 32 pkt wykonała Jagoda Kowalska

Gratulujemy i zapraszamy po odbiór nagrody – kubka ArtPozytywnych do warsztatowni lub podczas któregoś z plenerów

Pozostałe zdjęcia nominowane do nagrody można zobaczyć tutaj:

https://www.facebook.com/artpozytywni/posts/3372968012778351

Grupa ArtPozytywni łączy osoby, które były lub są uczestnikami naszych ArtPozytywnych warsztatów, szkoleń, zajęć indywidualnych. Naszej grupie na facebooku oraz podczas plenerów dzielimy się pasją do fotografii.

Jeśli chcesz być na bieżąco z informacjami od nas, wypełnij formularz poniżej:.

Imię i nazwisko (wymagane)

Adres email (wymagane)

Chcę otrzymywać od ArtPozytywnych artykuły i informacje dotyczące fotografii, organizowanych plenerów, spotkań i warsztatów na podany przeze mnie adres e-mail

Nasza politykę prywatności znajdziesz tutaj